春天在春天被偷走了——梵高画作于诞辰前夜失窃

荷兰时间3月29日，位于阿姆斯特丹附近的拉伦辛格博物馆称，馆内梵高作品《春日花园》被盗。据悉，该馆目前因为疫情关闭，而这件创作于1884年的作品借展自荷兰格罗宁根博物馆。

《春日花园》

面板上的油彩 39cm×72cm 1884年

格罗宁根博物馆藏

当地时间凌晨三点左右，盗窃者打破玻璃门进入，实施偷盗。除了《春日花园》外，并无其他的画作失窃。巧合的是，第二天恰好是梵高的167周年诞辰。

梵高丢失的画是《春日花园（The Parsonage Garden at Nuenen in Spring 1884）》，正如同我们丢失的这个春天。

这件作品由于知名度不高而名不见经传，不像梵高为人们所称道的《星月夜》和《向日葵》那样，《春日花园》甚至没能得到业界的价值评估，但作者的名讳却让这件失窃无法成为小事。

博物馆负责人扬·鲁道夫·德洛尔姆说，窃案令自己“难以置信的愤怒”，并渐渐感觉“更加难过”。他请求盗贼小心对待这幅画，这样公众早晚还能欣赏到它未受损害的原貌。

荷兰警方目前正在搜寻案发时的监控录像和目击证人，并在案发现场搜集证据。警方发表声明说，警方做出反应时，案犯已逃离现场。

以下为上图部分内容翻译：

在3月29日（星期日）至3月30日（星期一）晚上，一幅画从辛格·拉仁博物馆被盗。它涉及的是春天花园，这是文森特·梵高（Vincent van Gogh）在1884年创作的《春日花园》，是我馆正在推出的“灵魂之镜”展览的一部分，这件作品是从荷兰格罗宁根博物馆（Groninger Museum）租借而来。

“我们感到震惊，愤怒和悲伤。我们最伟大的艺术家之一的一幅美丽动人的画已从展区撤回。对于格罗宁根博物馆和辛格·拉伦来说，这是可怕的，但对我们所有人来说尤其如此。因为艺术在这里是共享，享受，被启发和被安慰的，尤其是在这样的时代。艺术对我们的文化至关重要。”博物馆馆长Jan Rudolph de Lorm说道。

刑事调查已经开始。各种调查在该调查中协同工作，例如法医调查员，战术调查，来自国家调查的抢劫艺术品专家以及基层警察。

《春日花园》创作于1884年，那年梵高30岁。根据格罗宁根博物馆资料显示，彼时梵高的父亲被任命为纽南小教区的牧师，梵高和父母一起住在该教区。在这里，他苦练素描，在冬天粉刷花园，还有一位爱慕者——邻居家一个比他年长十岁的姑娘玛高特（Margot Begemann）。

梵高这一时期的作品由于受荷兰现实主义画风影响，加上大量使用较为昏暗的色系，尤其是褐色中的深褐色，使他的画面极富乡土气息。

“由于它的颜色更深，不那么容易辨认出是梵高的作品。”格罗宁格画廊的安德烈亚斯说。当被问及艺术家的生日是否与抢劫有关时，德洛姆说窃贼可能不知道，“这只是奇怪的巧合，这在生活中有时会发生。”

被专家冠以“巧合”的头衔，使得这一于画家诞辰前夜失窃的画作，更加充满了扑朔迷离的神秘感。“希望被盗走的春日，能在下一个没有疫情的烂漫季节被归还，像是一场浪漫的行为艺术。”一位网友不无感伤而又略带戏谑地评论道。

辛格·拉仁博物馆外观

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"梵高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

文森特·梵高（Vincent Van Gogh）

在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

这位天才画家的人生并不像他那辉煌灿烂的艺术作品般令人羡艳，有些戏剧化的是，梵高在生前穷困潦倒，仅成功售出一幅作品。但他执着于追求艺术，化世间痛苦为热情洋溢的美。

梵高作品《向日葵》

梵高作画善用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地反悔内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

梵高作品《星空》

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

在BBC英剧《神秘博士》中，编剧却运用天马行空的想象，给了梵高一个不可能实现的浪漫结局。随着时光机穿越到百年后的今日，梵高目睹世人对他的称颂，他的心情又当几何呢。

—“我想知道，就个人而言，简单地说一下，你是怎样看待梵高在艺术史上的地位的？”

—“这是个大问题……但是，对我来说，梵高绝对是最好的画家。无论任何时候，他都是最受欢迎、最伟大的画家，深受着人们的喜爱。他驾驭色彩的能力无人能比，他将他那饱受折磨的一生中所承受的苦痛升华为引人入胜的美。痛苦很容易描绘，但用热情与痛苦来描绘这世界的壮观、动人、欢欣之处，实在是前无古人，可能也后无来者。在我心里，那个游荡在普罗旺斯田野上的怪人，不仅仅是世上最伟大的画家，还是，有史以来最伟大的人。 ”

于梵高而言，或许并非苦难成就了他的艺术，格格不入的艺术灵魂大抵早已注定了他的坎坷。他是时间之海中一盏明亮的灯塔，过去、现在、未来都在闪耀着，将一生的苦痛升华为引人入胜的美。

八斗苑：诗词歌赋，笔墨书画，向来都是源于生活，高于生活，是生活的体验，是情感的表达。什么时候生活升华成艺术，而什么时候又用艺术描绘生活，都是顺其自然的，艺术与生活相互成全，相互推动，向前发展——悠然轩主。