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一字一方圆，一笔一江山，
沧海桑田，那是对土地的深情；
一点一春色，一抹一冬寒，
时光荏苒，那是对岁月的执着；
一心一世界，一生一百年，
情怀独具，那是对匠心的描摹。
在中国历史的漫漫长河中，曾经涌现出无数为人所称道的匠心大师。他们或歌或诵，或书或画，在各自的领域都拥有着极高的艺术成就，成为了中国文化史上的一座座闪光的里程碑。
画中的人物均为近代的艺术大师或画坛巨匠，尹晶华对20世纪中国文坛、书坛、画坛上最具影响力的艺术家们，进行了写实般的人物诠释和特点解读。整套作品精彩纷呈，展现了一代艺术大师真实生动、极富传奇色彩的精神风貌。
尹晶华个人简介
作品多次参加省以上及全国美展。作品《阳光女孩》、《黄昏有约》分别入选全国第二届“中国美术金彩奖”，全国第二届中国人物画大展等系列权威展览。部分美术作品分别被中国美术家协会，深圳市政府，深圳市档案馆，国内外收藏界人士收藏。
齐白石
齐白石，祖籍安徽宿州砀山，湖南长沙湘潭人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
徐悲鸿
徐悲鸿，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
张大千
张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为"东方之笔"，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。
他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。
林风眠
林风眠，原名林凤鸣，广东梅县人。任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱。
1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授，1926年受蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术最高学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。
后淡泊名利，隐居于上海，于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。
于右任
于右任，陕西三原人，祖籍泾阳斗口于村，中国近现代政治家、教育家、书法家。原名伯循，字诱人，尔后以"诱人"谐音"右任"为名；别署"骚心""髯翁"，晚年自号"太平老人"。
于右任早年是同盟会成员，长年在国民政府担任高级官员，同时也是中国近代书法家，是复旦大学、上海大学、国立西北农林专科学校(今西北农林科技大学)的创办人和复旦大学、私立南通大学校董等。
于右任是民国四大书法家之一，被誉为"当代草圣"、"近代书圣"。刘延涛曾评价道：“《标准草书》发千余年不传之秘，为过去草书作一总结账，为将来文字、开一新道路，其影响当尤为广大悠久！”
梅兰芳
梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。于1949年赴世界各地演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席。
梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。
鲁迅
鲁迅，曾用名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，浙江绍兴人。著名文学家、思想家、民主战士，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”
鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。
吴作人
吴作人，安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。
早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
刘海粟
刘海粟，名盘，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。后历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，江苏文联委员，全国文联委员，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问等职务。
赵朴初
赵朴初，安徽省安庆市太湖县人，卓越的佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。
1938年后，任上海文化界救亡协会理事，中国佛教协会秘书、主任秘书，上海慈联救济战区难民委员会常委兼收容股主任，上海净业流浪儿童教养院副院长，上海少年村村长。
1949年任上海临时联合救济委员会总干事，中国人民保卫世界和平委员会常委、副主席，亚非团结委员会常委。1980年后，任中国佛教协会会长，中国佛学院院长，中国藏语系高级佛学院顾问，中国宗教和平委员会主席。
黄宾虹
黄宾虹，生于浙江金华，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受"新安画派"影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为"白宾虹";八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为"黑宾虹"。
他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓"黑、密、厚、重"的画风，正是他显著的特色。
他的书法"钟鼎"之功力较深。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
蒋兆和
蒋兆和，湖北麻城人，1920年于上海工作，曾写广告画，服装设计，自学西洋画。1928年由徐悲鸿介绍，任职南京中央大学图案系教员。1930年至1932年，任上海美术专科学校素描教授。
蒋兆和被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。
蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。
吴冠中
吴冠中，别名荼，江苏宜兴人。擅长油画、水墨画。1942年毕业于重庆国立艺术专科学校，留校任教。1947年留学法国，在巴黎国立高级美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画。后在鲁佛尔学校学习美术史。有作品参加1948年春季沙龙、1949年秋季沙龙。
1950年回国历任中央美术学院讲师、清华大学、北京艺术学院副教授，中央工艺美术学院教授，学术委员会副主任，中国美术家协会书记处书记、常务理事。
在艺术实践中，不懈地探索油画民族化的新路，注重绘画意境、形式感与民族气质。其作品融汇东西艺术之长，独创新格，在具象与抽象之间表现他的艺术见解。他主张艺术家应立足于祖国大地，到生活中去，到大自然中去观察、综合、提炼，表现画家对生活特有的感受。
百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》，是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的大型人物传记纪录片，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇，以百集的规模拍摄42位20世纪中国文艺领域的杰出代表。
这些历经百年风雨的文化大师，不难让人想到曾经轰动一时的纪录片《百年巨匠》。画家尹晶华创造的这一系列画作，与纪录片的主题思想不谋而合。百年巨匠的核心是“人文”，要深入作家的内心世界，着力挖掘他们不为人知的另一面。
画作中，尹晶华将大师的形象与其擅长的领域完美结合，呈现出一幅“人在画中游”的完美构图。值得一提的是，画作中的“画家”们，所用的背景风格正是他们所擅长的风格，如林风眠先生身后的山水风光，吴冠中先生身后的江南美景，都是依据他们本人的绘画风格进行绘制的，实在是点睛之笔，创意无限。
擅长人物写实绘画的尹晶华，在刻画人物个性神态时，更是将自己的看家本领运用得炉火纯青。蒋兆和先生手拿烟卷，凝望远方，与背后他的代表作《流民图》浑然一体，俨然一副关爱苍生的慈悲之感；梅兰芳先生身着戏服，手作兰花，人在戏中顾盼生姿，生动形象地还原出曾经在戏台上博得满堂彩的情景。
结语
纪念名家大师的画作，亦或是纪录片，制作的意义不仅在于缅怀，更在于鼓励今天的人做得很好，为年轻一代树立正确的价值观，并从中获得养分。
这些文化大师，在促进中国与国际间文化交流方面上，都在各自擅长的领域都做出了卓越贡献。他们是中国向海外传播中华文化的先驱，将传统艺术介绍给世界各国人民，为中国的文化地位在国际上得到认可奠定了基础。
用艺术见证启蒙救亡的百年悲怆，见证一个民族崛起的历史进程，将创作紧贴时代脉搏，肩负家国命运。百年巨匠们，不仅为我们留下了众多珍贵的文化宝藏，更是为我们留下了一个波澜壮阔的时代记忆。
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