【历代书画名家】书画雅韵苏东坡（原创）

书法发展源远流长，从秦汉时期至隋唐，由实用性慢慢到功利性，宋这个朝代虽然 国家动荡，但是在中国文化发展史上却是相当辉煌的一个时期，书法的发展在宋代达到了 一个新的里程，在魏晋南北朝的高度上又有新的创新和发展突破。书法风格的演变也是这样，相隔的时代越近，对之前继承的书法笔意因素最多，并且随着时间的推移渐渐的减少。以诗词文学著称的苏轼，在书画方面也有着极高的造诣。“我书意造本无法，点画信手烦推求。”明确地道出了苏轼对创造新体的一种热切心情，同时苏轼的这种敢于开拓创新、勇于实践的精神值得后来书家来学习。

苏轼，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。嘉祐二年，苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠” 。

▲苏轼《黄州寒食诗帖》

《黄州寒食诗帖》墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米， 行书十七行，129字， 现藏台湾故宫博物院，无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年(公元1082年) ，那时苏轼因宋朝最大的文字狱"乌台诗案"受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗:

自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鮮于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书"。

▲苏轼《春中帖》北京故宫博物院藏

苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。苏轼最早除了一面学钟繇为主，据记载大约有十一年的时间来钟繇，从而使得这种 具有汉隶古法的字体形式，深刻的影响了苏轼一生的风格。就是我们 经常看到的扁阔的字形，结体上宽下窄、上疏下密，其笔法中带有古 隶的书风，字形给人倾斜不平正的感觉。

黄庭坚评价苏轼书为：“本朝善书，当推为第一。”在我国书法史中，能够理论和创作并进，两方面都能达到高水平的大家实在不多，王羲之的老师——著名女性书法家卫夫人曾经说过“善鉴者不写，善写者不鉴”。然苏东坡却能二者相促相长，把理论创作完美结合。 黄庭坚的《跋东坡墨迹》对苏轼这一生的书法，有一段影响很广的话，大意说:“东坡先生从小就学习《兰亭序》，写得一手清秀飘逸的好字好像徐季海，当他酒后便放浪起来，尽然忘记工拙，写的字特瘦劲，又似柳公权。到了中年开始喜欢学习颜真卿、杨凝式的书 法，其水平不减李邕。黄庭坚的这段话是比较符合实际的，后来的研究者们常常也是时常用二王、颜鲁公、杨风子、李邕等大做文章。

▲苏轼《游虎跑泉诗帖》

游虎跑泉诗帖，世存两本，台北故宫一本，此本也，皆苏轼书法精品。此本东坡笔误，脱“水”字，台北本全。两本章法布局皆不同，此本似应居先。苏轼书法“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，有“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，非常人所能忖度。苏东坡的墨迹流传到明清以后，存世极罕，十九皆在各大博物馆，此本逸出， 乃藏家旷世机缘。款识:游虎跑泉。轼。紫李黄瓜村路香，乌纱白葛道衣凉。闭门野寺松阴转，欹枕风轩客梦长。因病得闲殊不恶，心安是药更无方。道人不惜增前(水) ，借与匏樽自在尝。五月初三日。

宋代文人大多书画并举，在书法艺术和绘画艺术上有着同样奇绝的心思。苏轼作为北宋文人的代表，也不例外。苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。传世作品有《枯木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》。

▲苏轼《枯木怪石图》，纸本，水墨，26.5x50.5cm

苏轼擅长绘画，画风大胆创新。苏东坡绘画传世珍品仅几幅:《枯木怪石图》 已于抗战时期流入国外;《潇湘竹石图》 历经几番波折后被中国美术馆收藏。苏东坡之论书画均有卓见，论画影响亦为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，不求形似，提倡“诗画本- -律， 天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。苏东坡生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗"。他画得一手好竹，“必先得成竹于胸中”，这便是“胸有成竹”这句成语的来源。

▲苏轼《潇湘竹石图》，绢本，水墨，105.6x28cm, 中国美术馆收藏

苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。至于书法方面，在苏轼看来，书法的重要作用应是自审其美，自得其乐，作为一 个书法家创作过程中所得到愉悦身心和陶冶性情的满足。所以，苏轼 的对尚意说是源于在它的创作中的自乐。