【历代书画名家】山水诗画王维（原创）

王维（701年－761年，一说699年－761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年（721年）中进士第，为太乐丞。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称"王孟"，有“诗佛”之称.书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。

王维的诗，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。人们常用“诗中有画，画中有诗”来评论诗人兼画家王维的作品，这的确概括了其艺术特色，可算是不易之论。王维的山水田园诗作很多，大多具有这种诗情画意融合的特征。所谓“诗中有画”，就是指高度的形象性，即用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画。王维的山水田园诗表现出鲜明的艺术格调，其诗中有画、画中有诗的意境已然成为世世代代文人骚客不时引用和称的宝贵素材。对于王维山水田园诗的画意美，主要可从两个方面加以概述。一方面是层次美。王维的山水田园诗巧妙地运用了艺术构图手法，在诸多诗歌中均得到了体现。

（传）王维《著色山水》，绢本设色，28x127cm，私人收藏

北宋文学家苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）同一时期的殷璠在其著作《河岳英灵集》中评价王维之诗：“在泉成珠，著壁成绘。”王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家。王维诗画双绝，在唐代早已画名流传，明末时由于董其昌的大力推崇，后被尊为中国山水画的“南宗鼻祖”。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。同时王维也找到了较为合适的笔墨语言来描述这种意境，禅宗不可言传之妙，一经诉诸视觉画面，境界清新自然不同凡响。

最能代表王维书画成就的，是山水画。王维所处时代的山水画坛，李思训父子的青绿山水占据主流。青绿山水是先用线条勾勒出山石树木的外形轮廓，少有墨的皴擦，用青绿颜色填之，画面观感富丽堂皇，犹如仙人之境，故深受达官贵人的推崇喜爱。与其相对峙的是以吴道子为代表的写意山水风格，特点是用线的粗细变化表现山石林木，风格可称为“有笔无墨”。而王维擅画平远景，在重色的青绿山水和重线的写意山水之间，选择了一种调和的新技法，“始用渲淡，一变勾斫之法”。这也就是后人常说的“破墨”山水，破墨即是以浓墨加水，多用以表现山石的阴阳向背。这种渲染之法，丰富了画面的层次与表现力，是王维对山水画的一大贡献。

（传）王维《雪溪图》，现藏地不明，民国年间曾影印，画前宣和题签被认为是徽宗真迹。

在历史文献记载中，他在绘画方面也同样声名显赫，在唐代仅次于最著名的李思训与吴道子。及至明末，董其昌将之奉为“南宗鼻祖”，地位崇高，董源、巨然、米芾都承其衣钵。此前传为王维所绘的存世作品包括《雪溪图》（现藏地不明，民国年间曾影印）、《高士围棋图》（现藏地不明，民国年间曾影印）与《伏生校经》图（大阪市立美术馆藏）等，但至今仍无一定论为王维真迹。美国西雅图和日本圣福寺也各自藏有《辋川图》摹本。因此，许多资料中的描述皆为“王维以山水画闻名，可惜至今已无真迹传世”。

（传）王维《伏生校经》，大阪市立美术馆藏

在明代时候，此画与王维《著色山水》一起收藏在黄琳府中，明代都穆在《寓意编》中，对此有精彩描述。祝枝山对王维此画，也有清晰著录。清代早期，两件绘画均由梁清标收藏，直到梁清标孙子一代，两画才分别散出。 如今，这件（传）王维《著色山水》的发现很有可能挑战这一说法。首先，这件山水手卷画面卷首部分有北宋刘唐老的题跋。刘唐老见于宋代《元祐党籍碑》，官职与黄庭坚类似，是北宋早期权臣刘温叟的后代，在江西多处任职，其一生主要事迹记载于《宋史翼》中。见过该画卷图像的多位资深宋画专家相信这一题跋的可靠性。

王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，苏轼在论王维的诗与画时说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。宋代以降，王维绘画的地位总体上呈现持续上升的态势，他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确的在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始”。