吴冠中笔下的纤竹万竿

竹子开花的季节

山风漂洋过海　在草丛中

寻找月亮和传说

那亘古的光辉与誓言

那守夜的明灯与信仰

潮湿的黎明是为你写诗的方向

薄薄的浅雾

缠绵着绿竹纤瘦的身影

清凉的山泉

是我们汲水的地方

高高低低的鸟声

婉转着几片顺流而下的竹叶

在风雨和雷霆中

怀着对山的热爱

我的根深深地扎在山峦间的泥土

有人吹捧我

说我咬定青山不放松

高风亮节有风度

尖尖的竹笋露出小脑袋，

在滋润雨水中成长着。

经过无数的风雨后，

它们终于屹立在崖壁上，

向我们展示它的精神。

竹子虽然空虚

但它有坚韧的性格

面对狂风暴雨

它只是弯曲而不折断

无论什么季节

它都有乐观的心态

因此四季常青

竹里人家，其间富诗情、画意

童年的故乡，那江南水乡

几乎每家的住宅旁都有自家的竹园

家家都在竹丛中

远远一望，丛丛浓绿中

透露出片片白墙黑瓦，村村都相似

吴冠中艺术简介

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。

吴冠中先生

吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

吴冠中先生在写生

吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”

吴冠中作品《荷塘》

吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。他还说过：“我说过这话，齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”